PRESENTACIÓN
La Galería Virtual de Arte Universitario presenta en cuatro galerías diferentes, "Tiempos Modernos" "Daniela Figueroa Guale", "Sebastião Salgado" y "Augusto Monterroso", los trabajos realizados por lo/as estudiantes de la asignatura de Taller de Arte de la Carrera de Educación Básica, de la Universidad Estatal Península de Santa Elena (UPSE), durante el periodo académico 2025-1. Asimismo, en la pestaña de Presentación, así como dentro de cada Galería se da conocer la propuesta pedagógica y metodológica elaborada por el docente de la asignatura en este período. En la pestaña, "Testimonio" la/os talleristas y el docente comparten de manera personal y libre una breve reseña comentada acerca de su experiencia durante el proceso formativo.
La propuesta del taller se planteó desarrollar un laboratorio experimental en dos momentos; en el primero, el de la recepción de obras artísticas, que permitió a la/os estudiantes familiarizarse con las nociones básicas de las diferentes disciplinas artísticas revisadas en el período (cine de ficción, cortos animados, fanzine, poesía, música, pintura, cine documental, fotografía, cuentos literarios, teatro de sombras, títeres y Stop Motion) y a desarrollar su capacidad de reflexión crítica a través del análisis descriptivo o denotativo y de la interpretación connotativa o simbólica de diversas obras de autores representativos del acervo artístico mundial.
En el segundo momento, en el plano de la producción creativa, se invitó a los talleristas a crear obras de arte originales aplicando las nociones adquiridas y las experiencias vividas en el momento de la recepción de las obras de arte seleccionadas para este propósito, a las que hemos denominado como "obras de inspiración". Asimismo, este momento creativo se nutrió de la apropiación reflexiva de los conocimientos previos de los estudiantes y de su potencial creativo, siempre en diálogo con las propuestas estéticas contenidas en las obras de arte receptadas.
Cabe recalcar que el aprendizaje de las técnicas artísticas se complementó a través de los saberes previos de lo/as estudiantes, de la investigación autónoma y de tutoriales cuidadosamente seleccionados que se les brindó a esta/os para que pudieran fortalecer sus habilidades y recursos propios. Esto permitió al docente del Taller de Arte, cuyo perfil profesional se ubica en el área de las artes literaria, llenar el vacío de conocimientos en otras disciplinas artísticas.
El enfoque teórico-práctico del taller se fundamentó en la reflexión del filósofo ecuatoriano-mexicano Bolívar Echeverría acerca del origen común de las artes en la fiesta arcaica, así como la función social que cumple el arte dentro de lo que este pensador crítico ha denominado los "tiempos de ruptura". Para Echeverría, el arte, el juego y la fiesta son actividades que conforman una esfera particular de la vida social, en la que la sociedad persigue y cultiva la reflexión autocrítica y creativa de su propia identidad comunitaria, fuera del tiempo de la rutina productiva.
De acuerdo al filósofo ecuatoriano, el "tiempo de ruptura" permite al ser humano salir del tiempo rutinario de la vida cotidiana, en la que la identidad social se realiza de manera "automática" y repetitiva en general, y que, en medio de la modernidad capitalista, además, ha implicado el sacrificio una y otra vez del "cuerpo social" a través de la represión productivista que este sistema alienta. Es decir, el sujeto moderno podría encontrar en estas actividades de ruptura la posibilidad al menos de poner en crisis este sistema expoliador de la libertad y de la vida, al cultivar lo esencial del ser humano: la capacidad creativa de darle forma a su propia existencia.
Esta salida del tiempo rutinario, por el contrario, enfrenta al ser humano a la posibilidad de mirar la condición humana como una "realidad" evanescente, obligada a recrearse una y otra vez en cada ciclo reproductivo. Este acercamiento crítico a la teoría y la praxis identitaria a través del arte llevada al campo educativo, y, específicamente, a este taller de arte, no solo pone de manifiesto la necesidad de cuestionar el thelos o la finalidad pragmática de la "industria educativa" contemporánea, sino que invita a pensar en la necesidad de resituar al arte como el centro de los procesos formativos, al menos en la edad escolar, de tal manera que los niños y las niñas, desde temprana edad, puedan, como se ha dicho antes, cultivar lo esencial de la condición humana: su "naturaleza" reflexiva y creativa.
La Galería de Arte Universitario se divide en cuatro galerías organizadas en los cuatro ejes de recepción y producción de obras de arte que se propusieron durante el ciclo de aprendizaje. La primera corresponde al eje cine de ficción y fanzine; la segunda, al eje música, poesía y pintura; la tercera conecta el cine documental con la fotografía artística, y, por último, el eje que integra la literatura (relato corto) con el teatro de sombras, los títeres y el Stop Motion. Dentro de cada una de estas galerías se han habilitado dos espacios, el uno que difunde las obras de arte que inspiraron la creación de los estudiantes y estimularon su reflexión crítica y creativa durante los procesos de producción creativa, y el segundo espacio que se destinó para presentar los proyectos artísticos desarrollados por la/os estudiantes en cada uno de los ejes señalados.
Es necesario aclarar que alcanzar una alta calidad artística de las obras presentadas no ha sido el propósito de este taller, Aunque, muchas de ellas, evidencian una gran nivel artístico, lo esencial de esta propuesta radica en la necesidad de brindar a los futuros docentes de educación básica una experiencia formativa viva encaminada, a partir de su propia vida, a revalorizar el arte como uno de los pilares fundamentales del sistema educativo, al darse cuenta de su aporte en el desarrollo pleno del individuo, como un ser creativo, crítico y libre. Asimismo, otro objetivo principal del taller fue brindarles herramientas teóricas y metodológicas de fácil acceso para que una vez que asuman su profesión puedan reproducirlas. Y, por último, otro objetivo de este taller fue invitarles a la/os estudiantes a enriquecer sus vidas cotidianas incorporando el arte como una experiencia vital y creativa en sus prácticas diarias. Esto, sin duda, representará una alternativa al alcance de nuestros jóvenes para enfrentar el contexto cada vez de mayor violencia sistémica que afronta la época contemporánea, contribuyendo de este modo a abrir las puertas a la esperanza de un mundo más humano y más respetuoso de la vida en todas sus manifestaciones.
Para el final, usando el argot artístico, he dejado lo estelar. Quisiera agradecer y felicitar sinceramente a cada una/o de la/os estudiantes, quienes al final del taller, se podría decir, que terminaron siendo más que estudiantes amiga/os para el profesor. Agradecerles, no solo porque ellos fueron los artífices de las maravillosas obras de arte que verán, además de haber diseñado y producido esta galería que tenemos el gusto de visitar ahora, sino porque a lo largo del proceso han demostrado una enorme sensibilidad, talento creativo y reflexivo, pero sobre todo porque han demostrado ser una/os grandes seres humanos, generosa/os y cálida/os en su diversidad, tanto personal, social y cultural, dignos representantes de la tierra mágica en la que habitan, siendo originarios de aquí o no. Esta galería es un homenaje a estas culturas milenarias que siguen luchando, a pesar de las adversidades, por su dignidad, su territorios, su cultura y un mundo mejor para toda/os.