ES QUE SOMOS MUY POBRES
Autores:
- Ximena Carolina Suarez Suquilanda
- Cinthia Katherine De Los Santos Guale
- Melany Zulay Tomalá Santiana
- Del Pezo Villao Saul Enrique.
- Steven Manuel Del Pezo Angel
- Mariuxi Elizabeth Guale Liriano
Este trabajo es una adaptación del cuento "Es que somos muy pobres", del escritor mexicano Juan Rulfo, realizada con la técnica de títeres. La historia narra la situación de una familia campesina que sufre la pérdida de su única vaca a causa de una creciente del río, lo que deja a la hija menor sin futuro ni dote, en un contexto marcado por la pobreza y la desesperanza.
A través del uso de títeres y recursos sencillos, buscamos representar la dureza de la vida rural y las desigualdades sociales que atraviesan a los personajes. La escenografía y los movimientos fueron realizados de forma artesanal, utilizando materiales reciclados, como expresión del ingenio y creatividad popular. El relato mantiene el tono trágico y humano del texto original, y refleja la fragilidad de los sueños en contextos vulnerables.
ES QUE SOMOS MUY POBRES
Autores:
- Leidi Maricel Guale Guale
- Johanna Jamilex Magallán Panchana
- Jehison Andrés Yagual Rodríguez
- Diana Cecibel Pinargote Licoa.
- Jeniffer Mishelle Yagual De La Cruz
- Saul Geremias Galdea Angel
- Johanna Jamilex Magallán Panchana
Este trabajo es una adaptación del cuento "Es que somos muy pobres", escrito por Juan Rulfo, realizada con la técnica de stop motion. La historia se centra en la tragedia de una familia campesina que, tras la pérdida de una vaca durante una creciente del río, queda aún más sumida en la pobreza, afectando especialmente a la hija menor, que ve desvanecerse la posibilidad de un futuro digno.
Utilizamos figuras y escenarios elaborados con materiales caseros y reciclados para construir un ambiente visual artesanal que acompañe el tono sombrío del relato. La técnica de animación cuadro por cuadro nos permitió dar vida a los personajes y expresar, con movimientos mínimos y expresivos, el dolor, la impotencia y la resignación que atraviesan la historia. Esta versión busca mantener la fuerza emocional del texto original, resaltando la crudeza de la pobreza y la fragilidad de la esperanza.
LA TRANSFORMACION
Autores:
- Cucalón Palma Jean Pierre
- Intriago Parrales Jean Carlos
- Pozo Méndez Angie Lisbeth
- Tomalá Magallán Adriana Nicole
- Zambrano López Gilson Abraham
Este proyecto es una adaptación del cuento "La transformación", realizado con la técnica de títeres [o "teatro de sombras" o "stop motion", según corresponda]. El relato muestra cómo un personaje, aparentemente común, se transforma progresivamente hasta convertirse en algo irreconocible, cuestionando la identidad, el cambio interno y la percepción de los demás.
A través de figuras hechas a mano y una puesta en escena sencilla, buscamos representar simbólicamente el proceso de cambio que vive el protagonista. Los movimientos, las voces y la música de fondo acompañan una historia que, aunque breve, transmite una crítica profunda a la alienación, el miedo y la transformación de lo humano en lo absurdo.
La obra es una interpretación libre, que conserva el espíritu del cuento original, y a la vez incorpora elementos visuales que refuerzan el dramatismo y el mensaje central de la historia.
LA TRANSFORMACION
Autores:
- Aquino Olave Tamara Beatriz
- García Muñoz Joel Orlando
- Lucín Gutiérrez Cindy Gisella
- Panchana Montero Kathia Del Pilar
- Ramos Angel Ximena Jazmín
- Guillen Tigrero Anabel
Esta versión en stop motion del cuento "La transformación" explora los cambios físicos y emocionales que experimenta el protagonista hasta perder por completo su humanidad. Mediante el uso de figuras articuladas, recortes y escenarios hechos a mano, el grupo dio vida a una historia inquietante y simbólica.
Cada secuencia fue cuidadosamente animada para reflejar el paso del tiempo y la angustia de un ser que ya no se reconoce. La transformación, en este caso, no es solo corporal, sino también social y emocional. El uso del stop motion nos permitió construir una atmósfera extraña, lenta y progresiva, que acompaña el descenso del personaje hacia su nueva forma.
El resultado es una propuesta visual que pone en primer plano temas como la pérdida del yo, la soledad y la metamorfosis, invitando al espectador a reflexionar sobre lo que nos hace humanos.